2005년 페미나상 수상 작품 새로운 세대를 이끌어갈 작가로 프랑스 문단에서 주목을 받는 작가의 심리 소설이라 할 수 있다. 그러나 글의 리듬은 쉴 새 없이 휘몰아치는 인물들의 독백과 그사이에 구분 처리 없이 끼어드는 대화로 잠시도 긴장을 늦추지 못하게 만든다. 작품은 기괴한 연극적인 분위기를 풍기고 있으나 난해한 이념이나 추상적인 관념을 다루고 있지 않다. 사랑을 둘러싼 모든 가능한 감정들을 여과 없이 드러내고 있다.
'마드무아젤 보바리', '영혼의 셜록 홈스'라 불리는 작가 레지스 조프레 스탕달과 플로베르의 작품을 잇는 파격적인 심리소설의 등장! 《세계, 세계》라는 소설로 2003년에 '데상브르상'을 수상하고, 《스물아홉, 그가 나를 떠났다》로 2005년 '페미나상'을 수상한 레지스 조프레는 아멜리 노통브, 프레데리크 베그베데와 함께 새로운 세대를 이끌어갈 작가로 프랑스 문단에서 주목을 받는 작가다. 현대인의 뒤틀린 내면과 일상적인 광기에 대한 섬뜩한 묘사로 심리소설의 극단을 보여주는 그는 플로베르의 전통을 새롭게 이어받았다는 평가를 받으며 ' 마드무아젤 보바리', '영혼의 셜록 홈스'라고 불린다. 그의 작품 속 주인공들은 정상과 비정상의 아슬아슬한 경계를 넘나들며 이러한 이분법적 논리에 의문을 제기하며 광기라는 정신 현상의 일상성과 폭력성을 고발한다. 매 작품 독창적인 문학적 장치와 구성, 날이 선 언어로 독자를 불편하게 하면서도 손을 놓을 수 없게 만드는 묘한 매력이 그의 작품 곳곳에 녹아 있다. 새로운 문학의 가능성에 관한 모색-이오네스코와 플로베르의 기묘한 결합 \"저는 물론 상을 수상하고 싶었는데, 무엇보다도 페미나상을 수상하고 싶었습니다. 왜냐하면 페미나상은 여성들이 선택한 작품에게 수여되는 상이고 제 작품은 어떤 방식으로든 간에 여자들에게 바쳐지는 헌사이기 때문입니다.\" _페미나상 수상 소감 작품《스물아홉, 그가 나를 떠났다》에는 결별 대리 통고와 이미 선언한 결별을 좀더 부드럽게 다시 통고하기 위해 이별을 잠시 유보하는 희극적인 사건 이외에 달리 특별한 사건이라곤 없다. 이 두 사건을 두고 각각의 인물들이 조금씩 달리 얘기하고 있을 뿐이다. 하지만 글의 리듬은 결코 정적이거나 느긋하지 않다. 쉴 새 없이 휘몰아치는 인물들의 독백과 그사이에 구분 처리 없이 끼어드는 대화는 잠시도 긴장을 늦추지 못하게 만든다. 작품은 리얼리즘과 환상을 기묘하게 결합하여 이오네스코의 부조리극을 연상시키는 기괴한 연극적인 분위기를 풍기고 있다. 하지만 작품은 난해한 이념이나 추상적인 관념을 다루고 있지 않다. 사랑과 연애, 결혼이라는 실질적인 문제를 향해 돌진한다. 사랑을 둘러싼 모든 가능한 감정들을 여과 없이 드러내고 있는 것이다. 독설이라고 부를 수 있는 주인공들의 독백은 프랑스 언론과 평단이 공통적으로 지적하듯이 \"현대적인 방식으로 전개된 플로베르식 글쓰기\"를 보여주고 있다. 특히 작가가 수상 소감에서 밝혔듯이 작품은 여성에 대한 헌사라고 불러도 손색이 없을 만큼 그녀들의 내면을 치밀하게 묘사하는 데 성공한다. 특히 어머니가 아들과 아들의 연인에게 품는 애증은 섬세하다 못해 섬뜩하게 그려져 있다. 또한 이러한 감성에 대한 아포리즘과 같은 비유, 상징은 레지스 조프레라는 작가가 프랑스 문단을 대표하는 작가로 불리는 이유를 분명하게 설명해준다. 신경증적인 가족의 기상천외한 결별사건 \"그래, 헤어져, 헤어진다고!\" 길가는 남자들을 아무나 붙잡고 유혹을 하다가는 돌연 윽박지르는 여인. 소설은 제정신이 아닌 듯한 여자(지젤)의 횡설수설로 시작한다. 이후 이야기는 6년간 동거해온 지젤과 다미앙이라는 커플의 예사롭지 않은 결별을 중심으로 전개된다. 다미앙이 여느 때와 다름없이 일터로 떠난 사이, 다미앙의 아버지 조셉이 찾아와 아들 대신 결별을 전한다. 불쑥 찾아와 아들의 결별 의사를 전하는 아버지는 아들의 물건을 챙기면서 자기 가정사를 시시콜콜 늘어놓는가 하면, 짐 옮기는 일까지 여자에게 도와달라고 요구한다. 거기다 한술 더 떠서 자신의 욕구불만까지 털어놓으며 여자에게 자기와 함께 잘 수도 있지 않겠느냐고 슬쩍 제안까지 한다. 그렇게 남자의 아버지가 무대를 떠나고 나면 이번엔 남자의 어머니가 등장해서 여자에게 아들이 그녀를 떠날 수밖에 없는 이유를 가혹하게 늘어놓더니, 얼마 뒤에는 결별 통고가 난폭하게 이루어졌으므로 좀더 부드럽게 '다시' 통고하기 위해 결별을 잠시 유보하겠다고 나선다. 느닷없고 비겁한 결별 선언에 고통받는 여자. 열정도 혐오도 없는, 매사에 무감각하여 결별 통고마저 아버지에게 맡기는 비겁한 남자. 사람보다 사물에 더 가치를 두는 볼품없고 무력한 아버지. 가정에서 전권을 휘두르는 소유욕 많고 수다스럽고 성가신 어머니. 극도로 신경질적인 네 명의 주인공들이 번갈아가면서 등장하는 이 작품은 결별이라는 사건을 통해 평범한 중산층 부르주아 가족의 비열함과 속악함을 부각시킴으로써 가족이라는 이름하에 애증으로 결속된 인간관계와 사랑이라는 이름으로 아름답게 포장된 감정을 예리하게 해부하고 있다. 연예와 결혼, 가족 제도의 현주소 작품은 제도 안에 고착된 사랑의 추한 모습을 드러낸다. 인물들은 저마다 사랑을 얘기하지만 그들이 말하는 사랑이란 \"공해\", \"거북스런 장애물\", \"습관\", \"피를 빨다가 문득 우리의 몸이 역겨워진, 피곤한 모기\" 같은 것일 뿐이다. 그들은 사랑을 \"이용\"하고, 그 \"해독\"을 경계하고, \"파괴적이고 위험한\" 그 감정의 무절제함을 두려워한다. 작품은 결별하는 연인을 통해 사랑이라는 가장 숭고한 인간 감정의 추악한 이면, 어쩔 수 없이 포기하지 못하는 개인의 이기심을 낱낱이 들춰낸다. 하지만 넓은 의미에서 작품은 인간의 본질적인 불안과 고독, 자신이 만들어낸 환상 속에 갇힌 개인의 폐쇄성을 묘사하고 있다. 때로는 자기모순적인 발언들까지 서슴지 않는 가족들의 횡설수설은 개인들 사이의 의사소통의 불가능함, 존재의 공허함과 우리 안에 잠들어 있는 잔인한 야수성을 되돌아보게 한다. 작품의 주인공들은 절대 정신병동에서 탈출한 사람들이 아니다. 우리의 이웃, 가족, 그리고 나 자신이다.