출판사 서평
Fun 디렉터 펀피funppy가 알려주는 콘셉트 일러스트의 모든 것!
디자이너는 한 가지 느낌의 일러스트가 아니라 다양한 콘셉트의 일러스트를 작업해낼 줄 알아야 합니다.
급변하는 트렌드 속에서 국한된 디자인으로는 경쟁력을 얻을 수 없을 뿐만 아니라 작업 분야에도 한계가 생기게 됩니다. 콘셉트 일러스트는 무엇인지, 작업별 진행 과정을 살펴봅니다. 또한 평면적인 디자인에만 국한하지 않고 디자인의 기획 및 홍보, 상품화 과정, 전시 과정 등도 함께 살펴봅니다.
이 책은 디자이너의 다양한 역할과 함께 개성 있는 예제들을 수록...
Fun 디렉터 펀피funppy가 알려주는 콘셉트 일러스트의 모든 것!
디자이너는 한 가지 느낌의 일러스트가 아니라 다양한 콘셉트의 일러스트를 작업해낼 줄 알아야 합니다.
급변하는 트렌드 속에서 국한된 디자인으로는 경쟁력을 얻을 수 없을 뿐만 아니라 작업 분야에도 한계가 생기게 됩니다. 콘셉트 일러스트는 무엇인지, 작업별 진행 과정을 살펴봅니다. 또한 평면적인 디자인에만 국한하지 않고 디자인의 기획 및 홍보, 상품화 과정, 전시 과정 등도 함께 살펴봅니다.
이 책은 디자이너의 다양한 역할과 함께 개성 있는 예제들을 수록하고 있습니다. 또한 아이디어를 얻는 방법, 효율적 작업 방법, 작업 환경 조성 등 섹션별 다양한 정보를 통해 전문 디자이너로 발돋움할 수 있는 저자의 노하우와 깨알같은 정보들을 다루고 있습니다. 저자는 자신의 작업물들의 작업보드를 공개하고 각 일러스트의 아이디어 도출 과정, 작업 이야기 등을 전달하여 전문 디자이너를 꿈꾸는 독자들에게 디자이너의 업무를 쉽게 이해할 수 있도록 도와줍니다.
이런 일련의 과정에 필요한 다양한 작업들을 현직 디자이너인 ‘펀피(백윤화氏)’가 자신만의 노하우를 한 권의 도서에 담아냈습니다.
현재 디자인 트렌드는 남들과 다른, 독창성 있고 개성이 있는 디자인을 선호하는 추세입니다. 따라서 디자이너를 꿈꾸는 독자들도 자신만의 색깔이 분명히 있는 디자인 감각을 키우는 것이 무엇보다 중요하며, 이렇게 디자인한 일러스트들을 활용하는 방법과 널리 알리는 홍보 또한 중요한 작업이 되었습니다.
이 책에서는 현직 디자이너의 작업 노하우를 통해 독자들이 자신만의 독창성 있는 디자인을 만들 수 있도록 도와줍니다.
단순히 기능을 익히는 식의 따라하기 예제가 아닌 섹션별 다양한 일러스트를 만나보고 자신만의 디자인 방법, 디자인 작업 배경, 전시회 준비, 디자인 알리기, 디자인 상품화하기 등 다른 도서에서는 다루지 못했던 상세한 이야기들로 독자로 하여금 직접 선배에게 조언을 듣는 듯한 느낌으로 읽어가는 실무 일러스트 도서입니다.
Story 01. FUNFUN한 상상을 디자인으로 표현하기
내 머릿속에서만 그려봤던 펀펀FUNFUN한 상상을 신나는 그림으로 디자인합니다. 나만의 즐거운 상상을 구체화하여 그림으로 그리기 위한 여러 준비와 준비물 또 해야 할 것들이 무엇인지 펀피와 이야기해 봅니다.
Story 02. 말랑말랑한 디자인, 웹 콘텐츠 일러스트 디자인
내 상상 일러스트를 어떻게 어디에 활용하는지 알아봅니다. 저자인 펀피Funppy의 실제 웹 서비스에서 활용되었던 사례를 바탕으로 아이디어를 어떻게 풀었는지, 어떻게 작업을 하는지 등 상세한 기획 과정과 전반적인 작업 과정을 이야기합니다.
Story 03. 통통 튀는 스타일 일러스트
펀피만의 개성 넘치는 일러스트 스타일을 만들어 갑니다. 나만의 상상 이야기를 정리하고 그림과 작업으로 풀어가는 과정을 ‘Funppy’의 실제 작업물들을 통해 일러스트 스타일에 대해 전반적으로 이야기합니다.
Story 04. 판타스틱 3D, 입체 일러스트 애니브릭
펀피가 만들어가는 구체적인 상상을 통해 ‘애니브릭’이라는 저자만의 독특한 일러스트를 독자들에게 선보이며 ‘애니브릭’이라는 스타일을 만들어가는 구체적 과정과 작업 진행 과정을 이야기합니다.
Story 05. 나를 명품 브랜드 디자이너로 만드는 노하우
나만의 개성 넘치는 일러스트를 완성해 놓고 어떻게 활용하고 알릴지 모른다면?
펀피가 이런 독자들의 궁금증을 해소, 자신의 노하우를 아낌없이 전수해줍니다. 내 디자인으로 나를 명품 브랜드 디자이너로 거듭나게 하는 노하우를 이야기합니다.

 

목차
Story 01. FUNFUN한 상상을 디자인으로 표현하기
SECTION 01 즐거운 상상하기
1. 나는 어떤 그림을 그리고 싶을까?
2. 상상과 아이디어라는 무한한 바다
3. 사진과 메모, 하루하루를 기록하는 습관
4. 분?위기 있는 곳에서 낙서하기
5. 내 책상 꾸미기
SECTION 02 상상을 구체적으로 표현하기
1. 내 스타일 알아보기
2. 색상 분석하기
3. 노랑이라고 다 같은 노랑이 아니다!
4. 일러스트레이터 작업 시간 단축을 위한 Action 사용하기
Story 02. 말랑말랑한 디자인, 웹 콘텐츠 일러스트 디자인
SECTION 01 실무 웹 콘텐츠 일러스트
1. 실전 웹 콘텐츠 일러스트 이야기
2. 일러스트 작업 과정
3. 콘텐츠의 핵심을 보여주는 일러스트
4. 벡터(Vector)의 약점
5. 콘텐츠 속 다양한 일러스트의 형태
SECTION 02 가장 알찬 정보화 아이콘 일러스트
1. 효과적인 정보전달_아이콘
2. 별 아이콘 만들기
SECTION 03 아기자기한 블록 일러스트
1. 웹 콘텐츠 일러스트
2. 아이디어 도출 과정
3. 기본 오브젝트 그리기
4. 기본 오브젝트 활용하기
5. 몰드 캐릭터 만들기
6. 스타일 활용하기
SECTION 04 웹 콘텐츠를 위한 실루엣 일러스트
1. 실루엣 일러스트 이야기
2. 실루엣 일러스트를 위한 기본 언덕 그리기
3. 실루엣 오브젝트 그리기
4. 이펙트와 할로윈 느낌의 오브젝트 추가하기
5. 세부적인 이펙트 그리기
SECTION
SECTION 05 테마를 활용한 BI 일러스트
1. BI 일러스트 이야기
2. 일러스트 꾸미기
3. 오브젝트 꾸미기
SECTION 06 Blur를 활용한 이벤트 페이지 캐릭터 그리기
1. Blur
2. 캐릭터 그리기
3. 캐릭터 채색하기
4. 외곽선 적용하기
SECTION 07 여백을 이용한 오리엔탈 일러스트
1. 여백의 미
2. 주제와 구조 파악하기
3. 금붕어 그리기
4. 구성과 배치하기
SECTION 08 모던한 색상을 이용한 심플 일러스트
1. 모던한 느낌
2. 기본적인 Fill 작업하기
3. 세부적인 Fill 작업하기
4. 명암을 위한 Fill 작업하기
Story 03 통통 튀는 스타일 일러스트
SECTION 01 자유롭게 상상하는 판타지 일러스트
1. Funppy 이야기
2. 구체적인 스타일 기획과 콘셉트 오브젝트 느낌 정하기
3. 작업 환경 설정하고 저장하기
4. 이모래빗 캐릭터 그리기
5. 색과 색을 연결하는 그레이디언트
6. 그레이디언트의 구성과 조화
7. 그레이디언트의 조합
8. 색상 정리하기
SECTION 02 다양한 텍스처로 표현하는 그래픽베어
1. 그래픽베어 이야기
2. 캐릭터 캔버스 만들기
3. 패턴 요소 만들기
4. 일러스트레이터와 포토샵의 조화
5. 오브젝트 조합하기
6. 패턴을 이용한 조합하기
7. 다양한 텍스처를 추가하여 질감표현하기
SECTION 03 따뜻한 감성의 이모래빗 이야기
1. 이모래빗 이야기
2. 따뜻한 감성을 이야기하다
3. 자료와 스케치
4. 일러스트 드로잉
5. 따뜻한 감정을 표현하는 요소 추가하기
6. 수영장 배경 만들기
7. 배경 질감 추가하기
8. 패턴 구름과 눈 결정 만들기
9. 배경 마무리하기
SECTION 04 라인 일러스트로 표현하는 할머니의 따뜻한 미소
1. 따뜻한 미소의 할머니 이야기
2. 연필 툴로 스케치하기
3. Fill Drawing
4. 세부 묘사하고 마무리하기
5. 배경 장식하기
SECTION 05 라인 일러스트 즐거운 웃음을 그리다
1. 즐거운 웃음 이야기
2. 연필 툴을 이용한 라인 일러스트
3. 웃는 얼굴 그리기
4. 면 색상 채우기
5. 수정 및 꾸밈 요소 만들기
6. 배경 타이포 작업하기
Story 04 판타스틱 3D, 입체 일러스트 애니브릭
SECTION 01 입체 일러스트 판타지 세상!
1. 애니브릭(ANIBRICK) 이야기
2. 콘셉트를 풀어내는 과정
3. 아이디어 스케치와 드로잉하기
4. 입체 오브젝트 만들기
5. 구름 브릭 만들기
6. 피규어 일러스트 만들기
7. 전광판 만들기
SECTION 02 애니브릭 캐릭터 만들기
1. 브릭돌(BRICK DOLL) 이야기
2. 입체 캐릭터 만들기
SECTION 03. 나만의 입체 일러스트 스타일 만들기
1. 애니브릭 스타일 이야기
2. 구성하기
3. 창문 만들기
4. 테이블과 맥주잔 만들기
5. 간판과 건물 주변 꾸미고 마무리하기
SECTION 04. 이펙트로 표현하는 애니브릭 캐릭터 활용하기
1. DJ BIRICK Doll 이야기
2. 캐릭터 세팅하기
3. 헤드셋 만들기
4. 턴테이블 만들기
5. 레코드 판 만들기
6. 이펙트(Effect) 만들기
SECTION 05. 도형과 조합을 이용한 도쿄타워 만들기
1. 도쿄타워 이야기
2. 스케치하고 입체 구성 요소 활용하기
3. 구성요소 조합하기
4. 탑 주변 장식하고 마무리하기
SECTION 06. 오브젝트의 색상 조합 숭례문 만들기
1. 숭례문 이야기
2. 색상별로 브릭(상자 오브젝트) 조합하기
3. 색상으로 만든 패턴 조합하기
4. 이펙트 장식하기
SECTION 07. 구성과 레이아웃 그림을 조립하다
1. 시점
2. 구성 요소 만들기
3. 맵 만들기
4. 요소 만들기
5. 요소 구성하기
Story 05 나를 명품 브랜드 디자이너로 만드는 노하우
SECTION 01 전시회 나를 알리다
1. 동기부여
2. 365일 전시를 할 수 있는 나만의 공간
3. 전시회를 위한 준비
4. 애니브릭을 브랜딩하면서 참가했었던 전시와 프로모션
5. 기업과의 협업
6. 외국 전시 참여하기
7. 전시에 꼭 준비해야 할 사항
SECTION 02 일러스트를 활용하여 상품화하기
1. 캐릭터를 활용하여 티셔츠 만들기
2. 티셔츠와 라벨 시안 제작 과정 살펴보기
3. 나를 대표하는 명함 만들기
4. 작품을 알릴 수 있는 리플릿 제작하기

마감하는 이야기