현장 경험 풍부한 방송 전문가의 방송산업 작동 원리와 문제 해결책

성신여대 미디어커뮤니케이션학과 노동렬 교수가 <하늘이시여>, <왕꽃선녀님> 등 드라마를 만든 경험을 바탕으로 우리 방송산업을 시장 내적 시각에서 접근하여 분석한 책이다. 정부에서 발간하는 통계 자료 외에 그동안 접근하기 어려웠던 방송사 및 관련 단체의 내부 자료, 작가와 연출자 및 방송사 관계자, 외주제작사 관계사, 광고사 관계자, 연예기획사 관계자의 심층 인터뷰 등을 통해 방송 제작산업의 진화 과정을 다차원적이고 총체적으로 분석하여 우리 방송산업의 근본적인 작동 방식을 보여 준다. 나아가 갈수록 악화되는 방송시장 환경을 새롭게 바꿀 수 있는 발전 전략을 제시한다.

 

출판사 서평
현장 경험 풍부한 방송 전문가의 방송산업 작동 원리와 문제 해결책
성신여대 미디어커뮤니케이션학과 노동렬 교수가 , 등 드라마를 만든 경험을 바탕으로 우리 방송산업을 시장 내적 시각에서 접근하?여 분석한 책이다. 정부에서 발간하는 통계 자료 외에 그동안 접근하기 어려웠던 방송사 및 관련 단체의 내부 자료, 작가와 연출자 및 방송사 관계자, 외주제작사 관계사, 광고사 관계자, 연예기획사 관계자의 심층 인터뷰 등을 통해 방송 제작산업의 진화 과정을 다차원적이고 총체적으로 분석하여 우리 방송산업의 근본적인 작동 방식을 보여 준다. 나...
현장 경험 풍부한 방송 전문가의 방송산업 작동 원리와 문제 해결책
성신여대 미디어커뮤니케이션학과 노동렬 교수가 , 등 드라마를 만든 경험을 바탕으로 우리 방송산업을 시장 내적 시각에서 접근하여 분석한 책이다. 정부에서 발간하는 통계 자료 외에 그동안 접근하기 어려웠던 방송사 및 관련 단체의 내부 자료, 작가와 연출자 및 방송사 관계자, 외주제작사 관계사, 광고사 관계자, 연예기획사 관계자의 심층 인터뷰 등을 통해 방송 제작산업의 진화 과정을 다차원적이고 총체적으로 분석하여 우리 방송산업의 근본적인 작동 방식을 보여 준다. 나아가 갈수록 악화되는 방송시장 환경을 새롭게 바꿀 수 있는 발전 전략을 제시한다.
출연료 미지급, 방송 사고 속출…
방송산업은 왜 이렇게 되었나
한류가 뜨고 있다. 그러나 정작 그 한류의 산실이라 할 수 있는 방송산업은 방송 사고가 끊이지를 않고 출연료 미지급 문제마저 종종 일어난다. 왜 이런 언밸런스한 상황이 계속될까?
그 원인은 얼핏 보면 수요-공급의 언밸런스에 있다. 내수시장은 갈수록 위축되고 있는데, 종합편성채널(종편) 등 플레이어가 증가해 어려움이 가중되고 있기 때문이다. 하지만 드라마 현장에서 15년 세월을 보내고 현재 성신여대 미디어커뮤니케이션학과에 재직 중인 노동렬 교수는 이 책 『방송산업의 비극』에서 “우리는 현재 시점에 돌출되는 문제들에만 집중하고 해결하려고 달려든다. … 이러한 문제들이 어떠한 요인들로 인해 발생하고 어떻게 진화되어 왔는지에 대해서는 너무나도 표피적이고 단조로운 결론을 도출해 버린다.”(본문 21쪽)는 것이 문제의 본질이라고 지적한다.
이를 입증하기 위해 저자는 정부 통계 자료 외에도 그동안 접근이 어려웠던 방송사 및 관련 단체의 내부 자료, 관련 계약서 등을 총체적으로 분석하는 것은 물론, 문헌 자료의 내용을 보충하기 위해 작가와 연출자 및 방송사 관계자, 외주제작사 관계사, 광고사 관계자, 연예기획사 관계자 등의 심층 인터뷰까지 도입하여 한국의 방송산업을 최초로 시장 내부적 시각에서 분석한다.
한마디로 이 책은 방송산업에 드러나는 문제를 현상적으로 설명하는 것이 아니라, 방송산업의 진화 과정을 분석해 그 문제들이 어떤 이유로 발생하였는지를 구조적으로 설명한다. 아울러 우리 방송산업의 이면에 존재하는 작동 원리를 밝혀 방송 정책 담당자, 현업 전문가들이 새로운 발전 전략을 모색할 수 있도록 해 준다.
이 책에서는 또 대표적인 창조산업인 방송산업의 속성과 민낯이 잘 드러나 있는 만큼 예비 방송인들은 물론이고 방송과 관련된 영화, 대중음악, 미술, 공연, 출판, 애니메이션 등 다른 창조산업 종사자들에게도 시사하는 바가 적지 않을 것으로 보인다. 이른바 컨텐츠 산업이 어떻게 악순환에 빠질 수 있는지를 단적으로 제시하기 때문이다. 더불어 시기별로 방영된 역대 시청률 70위 이내 드라마에 대해 산업적인 측면에서 분석한 결과를 제시하고 있어 드라마 컨텐츠의 트렌드 분석에 관심이 있는 독자에게도 새로운 시각을 제공할 것이다.
이 책의 구성과 내용
‘들어가는 글’을 통해 현재 방송산업의 문제점 5가지를 지적한다. 이 문제를 풀기 위해서는 그 근본 원인을 분석하는 것이 중요하다는 점을 강조하면서 시작하는 이 책의 1부 ‘이론적 구성 개념’은 방송산업의 진화 과정을 구체적으로 분석하기 전에 그 이론적인 틀을 제시하는 역할을 한다.
저자에 따르면 현재의 방송산업은 지상파방송 3사, 종편 4사, CJ E&M을 중심으로 하는 다수의 유선방송사업자, 그리고 외주제작사 및 연예기획사 등이 자기조직화 하는 복잡적응시스템이다. 그리고 이 시스템에서 핵심 개념, 즉 ‘A리스트 쏠림현상’ ‘프로젝트 기반조직’ ‘복잡적응시스템’ ‘죄수의 딜레마’ ‘합리적 비합리성’ ‘붉은 여왕 효과’ 등이 방송산업의 진화 과정에 어떤 이론적 근거를 제시하는지 설명한다.
특히 이 책에서는 ‘스타’ 대신 ‘A리스트(A-list)’라는 용어를 사용하고 있다. 단순히 성공의 부산물로 간주되는 ‘스타’와는 달리 A리스트는 다른 가치에 의존하지 않고 스스로의 명성 효과에 따라 시청자를 끌어들여 작품을 성공시킬 수 있는 역량을 보유한 생산요소(연출자, 작가, 연기자 및 스태프)이기 때문이다.
2부 ‘방송 드라마제작산업의 공진화 과정’은 외주정책이 실시된 1991년부터 2014년까지 6기로 나눈다. 드라마 제작산업을 중심으로 해서 시기 구분의 근거 및 특징, 경쟁 방식 및 인센티브 극대화 전략, 인센티브 갈등의 유형, 드라마의 특징과 트렌드 순으로 서술하는데 각 시기별 특징은 다음과 같다.
제1기(1991~1994년) 외주제작 의무편성비율정책이 실시된 1991년부터 외주제작이 본격적으로 활성화되기 이전인 1994년까지를 다룬다. 이때는 SBS 서울방송의 출범으로 방송 3사 체제가 형성되었으며, 주로 방송사의 계열사들이 외주제작을 담당했기 때문에 외주제작사는 3-5개에 불과했다. 이때 외주제작사는 특수관계자 외주 비율 문제, 제작비 현실화 문제, 다양한 장르의 외주제작 문제 등에 불만이 있었으나 방송사와 본격적인 경쟁 관계는 아직 형성되지 않았다.
제2기(1995~1997년) 외주제작이 본격적으로 활성화되던 시기부터 외환위기에 직면하는 1997년까지를 대상으로 한다. 외주정책 시행 이후 가장 성공한 외주제작 작품 (1995)가 선보인 시기이기도 하다. 이 시기의 가장 큰 특징은 이중가격 구조의 형성이다. 동일한 포맷의 콘텐츠가 동일한 방송사에서 편성되어 방송됨에도 불구하고 자체 제작이냐 외주 제작이냐에 따라 연출자와 작가, 연기자의 요소 가격이 달라지면서 A리스트 쏠림현상이 발생하기 시작한 것이다.
제3기(1998~2002년) 외환위기 이후부터 일본에 한류가 본격적으로 발생하기 이전까지의 시기를 다룬다. 주시청시간대 의무 비율 제한 조치, 영화산업의 중흥, IT산업과 이동통신사의 투자 등이 이 시기의 특징이라 할 수 있다. 드라마제작 편수 및 제작비 축소, 연기자 출연료 상한선 제도, 전속제 폐지 등이 이때 시행되었고, 연예기획사는 대형 엔터테인먼트 기업으로 변신하여 플레이어의 한 축을 담당하게 된다.
이 시기 외주제작사와 연예기획사는 수익이 부족해 IT 벤처기업 및 이동통신사의 투자에 기대게 되었고, 이 과정에서 버블현상이 서서히 발생했다. 방송사와 외주제작사는 낮은 제작비 책정, 제작비 지연 지급 등 제작비 현실화 문제로 대립했고, 지적재산권 문제와 광고 문제로 갈등상태에 휩싸였다. 제작협찬과 간접광고는 외주제작사들이 부족한 제작비 일부를 만회하는 방법이었지만 방송사는 이러한 광고제도는 역차별 규제이며 공영성을 해칠 수 있다며 불만을 표출했다.
제4기(2003~2007년) 한류 붐을 일으킨 의 일본 방송 시점부터 미국 발 세계 금융 위기가 엄습하기 이전까지의 시기이다. 이 시기에 한류 스타를 주인공으로 하는 드라마 제작 붐이 일고, 극소수의 A리스트 연기자들이 스타 파워를 형성하면서 권력화된다. 이때는 또 A리스트 연기자의 희소가치 증가와 연예기획사의 겸업 현상으로 출연료가 급상승하면서, 출연료 상한제 때문에 영화산업으로 떠났던 연기자들이 방송으로 다시 돌아온 시기이다.
이때의 제작업과 매니지먼트업 겸업 현상은 코스닥 등록 열풍과 관련 있었다. 적자 구조를 지니고 있던 연예기획사와 외주제작사는 코스닥 등록 분위기에 편승했는데, 일본 한류로 인한 시장 확대와 투자 활성화는 이런 분위기에 긍정적인 영향을 미쳤다. 하지만 내수시장의 불안전한 인센티브 체계를 외부 요인으로 만회하려는 이런 행위는 인센티브 버블 현상을 발생시켰고, 결과

2014년도에도 출연료 미지급 소동은 여지없이 발생하였다. 그동안은 지상파방송 채널에서였다면, 이번에는 유료방송 채널에서 외주로 제작되던 드라마가 문제였다. 방송사에서는 제작비를 지급했는데, 외주제작사에서는 출연료를 지급하지 못하는 일이 2006년도부터 발생하기 시작하였다. 문화관광위원회 소속 3명의 국회의원들은 이 문제를 해결하기 위해 조찬 모임을 열기도 하였고, 국회에서는 수차례 세미나가 열리기도 하였다. 한 유명 PD를 죽음으로 내몰기까지 했던 출연료 미지급 문제는 아직까지도 여전하다. - 본문 14쪽

 

기획사 B의 증언 “연기자와 회사의 배분 비율은 보통 50:50, 60:40, 70:30의 비율로 배분이 이루어지지만 스타가 되면 90:10 정도로 변한다. 100:0 계약이 성사되기도 한다는 얘기도 있기는 했다. 기획사의 수입은 거의 사라지게 되는 것이다. 그러면서도 연기자를 관리하는 데 드는 비용은 기획사가 감당하는 것이 원칙이다. 그 금액이 연간 2억 정도 소요되었다. 결정적으로 이러한 계약을 하면서도 계약금을 수억 원씩 받아 가는 것이 스타였다. - 본문 195쪽

 

2011년 KBS에서 방송된 <스파이 명월>에서 여자 주인공이 촬영을 거부하고 미국으로 도피하면서 드라마가 방송되지 못하는 사건으로 절정을 이룬 듯했던 방송사고는, 2012년 방송된 <적도의 남자>에서는 방송 중에 후반부가 방송되지 않은 채 잘려 버리는 유형의 사고까지 발생하면서 최고점에 달하였다. 이 시기 방송 사고는 제작 일정의 촉박함이 직접적인 원인임은 분명하지만, 그 원인을 제공한 근원은 특정 생산요소의 문제에서 발생하는 것이 아니라 제작산업 내에 팽배한 경쟁의 심화 현상으로 인한 것이었기 때문에 심각성이 더욱 컸다. - 본문 278쪽

 

종편 4사는 개국과 동시에 딜레마 게임 상황에 빠지게 되었다. 손실을 줄이기 위해서는 콘텐츠 제작비 투자를 축소해야 하지만, 그럴 경우 시청률 하락과 광고 수주 감소로 이어져 영업 실적이 악화되는 부정적 피드백에 승선하게 된다. 결국 종편의 생존 전략은 성공하는 콘텐츠 생산을 위한 지속적이고 공격적인 투자에 있으며 가능한 성공까지 걸리는 기간을 단축시키는 것이다. - 본문 292쪽

 

현재까지의 방송 제작산업 진화 과정은 외주제작 의무편성비율정책을 선별적으로 폐지해야 하고, 모든 유형의 광고는 모든 유형의 방송사업자에게 개방해야 하며, A리스트 생산요소의 인센티브 체계를 통제하려는 정책이나 경쟁력 없는 방송채널사용사업자에 대해 온정주의적으로 지원하려는 정책은 중지되어야 하고, KBS는 적절한 수신료 인상을 통해 광고를 폐지하도록 해야 한다는 논리적 추론의 타당성을 제공하고 있다. - 본문 358쪽

 

목차
머리말
들어가는 글
1부 이론적 구성개념
1장 창의성의 이전과 프로젝트기반조직
2장 자기조직화 하는 복잡적응시스템
3장 경쟁과 조직의 진화
- 죄수의 딜레마 게임
- 조직의 진화와 구조적 관성
- 붉?은 여왕 효과와 ‘과잉’의 경쟁
2부 방송 드라마제작산업의 공진화 과정
1장 제1기(1991-1994년):
외주시장 형성 및 가치사슬 체계 생성
- 제1기 시기 구분의 근거 및 특징
- 제1기 경쟁 방식 및 인센티브 극대화 전략
- 제1기 인센티브 갈등의 유형
- 제1기 드라마의 특징과 트렌드: 드라마, 새로움을 갈망하다
2장 제2기(1995~1997년):
이중가격 구조의 형성과 인센티브 체계 발생
- 제2기 시기 구분의 근거 및 특징
- 제2기 경쟁 방식 및 인센티브 극대화 전략
- 제2기 인센티브 갈등의 유형
- 제2기 드라마의 특징과 트렌드: 드라마, 주류 장르가 정형화되다
3장 제3기1998년~2002년):
이중쏠림의 심화와 인센티브 체계 구축
- 제3기 시기 구분의 근거 및 특징
- 제3기 경쟁 방식 및 인센티브 극대화 전략
- 제3기 인센티브 갈등의 유형
- 제3기 드라마의 특징과 트렌드: 드라마 전성기, 그리고 새로운 시작
4장 제4기(2003년~2007년):
개방시장 구축과 인센티브 버블현상
- 제4기 시기 구분의 근거 및 특징
- 제4기 경쟁 방식 및 인센티브 극대화 전략
- 제4기 인센티브 갈등의 유형
- 제4기 드라마의 특징과 트렌드: 드라마, 스타일을 입다
5장 제5기(2008~2011년):
인센티브 쏠림의 고착화 및 이기적 경쟁자 관계(
- 제5기 시기 구분의 근거 및 특징
- 제5기 경쟁 방식 및 인센티브 극대화 전략
- 제5기 인센티브 갈등의 유형
- 제5기 드라마의 특징과 트렌드: 드라마, 장르를 탐닉하다
6장 제6기(2012~2014년):
생태계간 붉은여왕 경쟁 및 가치네트워크 체계
- 제6기 시기 구분의 근거 및 특징
- 제6기 경쟁 방식 및 인센티브 극대화 전략
- 제6기 인센티브 갈등의 유형
- 제6기 드라마의 특징과 트렌드: 드라마, 웰메이드 복합장르 옷을 입다
3부 방송산업의 비극
1장 A리스트 생산요소 쏠림현상과 인센티브 쏠림
2장 인센티브 딜레마
3장 인센티브 버블
나오며: 딜레마의 비극을 넘어
- 방송산업의 합리적 비합리성
- 상생의 지평을 향하여