이 책은 아이의 그림을 이해하기 위해
반드시 알아야 할 미술 발달 단계와 아동 심리 연구를
그림 120여 점과 함께 다루었다. 그리하여
만 2~12세 아이들이 발달 단계별로 무엇을, 어떻게 그려내는지 보여준다.
나아가 나이에 맞는 그림 도구와 장소를 마련하여
그림으로 생각과 감정을 마음껏 표현하도록 하고,
미술관에서 아이와 뜻깊은 시간을 보낼 수 있는 방법을 전한다.
부모와 교사가 몰랐던 그림의 놀라운 힘!
행복한 아이는 그림을 그린다

아이에게 그림이란 생각과 느낌을 전하는 언어이자, 인생에서 가장 중요한 것들을 표현하는 수단이다. 아이들은 그림을 그리며 분노, 흥분, 슬픔, 두려움 같은 감정을 건강한 방식으로 표출하며, 새로운 그림을 그릴 때마다 변화된 감정 상태를 고스란히 그림 속에 담아낸다. 그래서 그림을 보면 아이가 무엇을 좋아하고 싫어하는지, 무엇을 두려워하고 원하는지 엿볼 수 있다.
아이들에게는 누구나 ‘그림을 그리려는 본능’이 있다. 그림을 그리는 동안 생각과 호기심을 자유롭게 표현하며 안정과 행복을 느낀다. 그 과정에서 자연스레 표현력이 길러지고 지능과 감성뿐 아니라 운동 능력이 발달한다. 이처럼 아이에게 그림이란 단순한 놀이가 아닌 삶을 누리고 배우는 도구와 같다. 저자는 그림이 아이가 성장하고 발달하는 데 반드시 필요한 요소이므로, 가정에서부터 마음껏 그림을 그릴 수 있도록 장려해야 한다고 강조한다. 그러나 현실은 어떠한가? 대개 아이가 어릴 적에는 놀이 삼아 미술학원에 보내다가 재능이 있는 것을 발견한 경우 곧바로 입시를 목적으로 한 미술교육을 받도록 한다. 학교에서도 미술을 그다지 중요하지 않은 과목으로 여기곤 한다.
이 책은 아이들이 그림을 그리는 이유를 이해하고 그림 속 메시지를 파악하며, 아이들이 그림을 통해 자신을 마음껏 표현하여 더욱 건강하고 행복한 사람으로 성장할 수 있도록 이끄는 방안을 알려준다. 미술 및 박물관 교육전문가인 저자는 나이에 맞는 그림 도구와 장소를 마련하는 법부터 그림을 통해 표현력과 창의력을 길러주고, 미술관에서 아이와 어른 모두가 유익한 시간을 보낼 수 있는 방안까지 실생활에서 바로 적용할 수 있는 지침을 전한다.

아이의 성장과 심리를 이해하기 위한 필독서
그림으로 읽는 아이들의 세계

만 2~12세 아이들이 신체적, 정신적, 지적으로 크게 발달하듯이, 아이가 성장하며 그림도 큰 폭으로 변한다. 대략 만 2세가 지나면, 아이는 아무 의미 없이 종이에 크레용을 긁적이기 시작한다. 아이의 알아볼 수 없던 낙서는 어느덧 동그라미 같은 도형이 되고, 얼마 지나지 않아 자신이 그린 상징이 현실 세계의 무언가와 닮았다는 것을 깨달으며 아이는 그림에 이름을 붙이기 시작한다. 아이의 낙서는 점차 눈의 형태를 갖추고 머리는 얼굴 형태로, 원에서 뻗어 나온 선들은 팔다리 형태로 변해간다. 그러나 즉흥적이고 자유롭게 그림을 그리던 아이는 사춘기 직전이 되면 자기 작품을 비판적으로 바라보며 그림 그리기에 흥미를 잃고 만다.
이 책은 오늘날까지 미술교육에 가장 큰 영향을 미친 인물로 손꼽히는 로웬펠드(Viktor Lowenfeld)의 이론을 중심으로, 그림을 이해하기 위해 반드시 알아야 할 ‘아동 미술 발달 단계’와 ‘아동 심리 연구’를 그림 120여 점과 함께 담았다. 그렇다고 어렵고 딱딱한 이론만 늘어놓는 식이 아니며, 만 2~12세 아이들이 발달 단계별로 무엇을, 어떻게 그리는지 흥미로운 그림들과 함께 그 특징을 명확히 보여준다. 그리하여 현재 내 아이의 미술 발달 단계를 쉽게 가늠할 수 있도록 했으며, 각 시기마다 아이들은 어떻게 세상을 인식하여 이를 그림에 반영하는지 생생히 보여준다. 이 책은 만 2~12세 자녀를 둔 부모에게는 아이의 성장과 심리를 이해할 수 있는 실마리가 되고, 유치원이나 초등학교 교사에게는 미술 교육을 어떻게 할 것인지에 대한 유익한 안내서가 되어줄 것이다.


> 내용 살펴보기

이 책은 세 부분으로 나뉘어, 만 2~12세 아이들이 그린 그림 속 의미를 읽어내는 데 반드시 필요한 정보를 담았다.

첫 번째 장, ‘왜 그리는가’에서는 아이들의 그림을 해독하는 방법을 다룬다. 이 장에서 가장 중요시하는 것은 아이들에겐 그림을 그리고자 하는 본능적인 충동이 있다는 점과, 그림 그리기가 아이들의 전반적인 발달에 크나큰 영향을 미친다는 사실이다. 그리고 아이의 그림을 예술 작품으로 취급하는 것이 옳은지와, 아이들의 그림은 어디서 비롯되며 때로 폭력적인 장면을 묘사하는 이유는 무엇인지 다룬다. 더불어 ‘어린이 그림 연구의 역사’를 간략히 정리했다.

두 번째 장, ‘언제 그리는가’에서는 아이의 그림을 이해하기 위해 반드시 알아야 할 ‘아동 미술 발달 단계’를 소개한다. 각 단계별로 아이들은 무엇을, 어떤 방식으로 그려내는지 풀었다.

세 번째 장, ‘어떻게 그리는가’에서는 자녀가 집에서 그림을 그리도록 장려하는 법을 귀띔한다. 그림을 그릴 수 있도록 장소와 재료를 마련해주는 방안은 물론, 어떤 태도로 아이를 어떻게 격려하면 좋을지 전한다. 또한 아이들의 그림으로 전시회나 미술 대회를 열 때 주의 사항과, 색칠 놀이책와 베껴 그리기 같은 활동의 문제점, 그리고 어린이용 그림 애플리케이션과 각종 전자기기를 대하는 태도를 논한다. 마지막으로, 부모와 자녀 모두가 미술 전시회에서 더욱 뜻깊고 즐거운 시간을 보내기 위한 여러 방안을 전한다.
아이들의 성장과 발달은 과연 어떤 과정을 통해 이루어지는 것일까요? 이 중요한 질문에, 이 책은 ‘그림’으로 그 실마리를 풀어줍니다. 그림으로 자신을 표현하는 활동을 지켜보며, 아이의 성장과 발달을 이해하고 부모와 교사의 역할을 다시금 생각해 볼 수 있기 때문입니다. 아이들을 진정으로 이해하며 함께 행복한 시간을 열어가고 싶은 부모님들과 선생님들께 이 책을 추천합니다.
-배성호(전국초등사회교과모임 공동대표, 서울삼양초 교사)


이 책은 아이의 발달을 돕고, 평생의 자산이 되어줄 표현력을 기르는 방법을 제시한다.
-에리카 생어(뉴욕 박물관 연합 대표)


정확하고도 신선한 시각으로 어린이 그림 그리기에 담긴 역사와 그 의미를 설명했다. 아이의 창의적 학습의 핵심인 그림 발달을 돕고 싶은 부모와 교사라면 반드시 이 책을 읽어야 한다.
- 필립 마치카스(시카고 래보러터리 대학교 미술 교사)

가장 놀라운 사실은, 수많은 부모들이 아이들에게 학교에서만 그림을 그리게 했다는 것이었다. 집에서 그림을 그리도록 장려하지 않으면, 아이는 그 의도를 사실과 다르게 받아들이기 쉽다. 마치 ‘우리는 네가 무엇을 중요하게 생각하든 신경 쓰지 않아, 네가 무엇을 표현하고자 하는지 무슨 생각을 하고 있는지 관심 없으니까’ 같은 메시지를 주는 것과 같기 때문이다. (11쪽)


아이는 어른과는 다른 시각으로 예술 작품을 바라본다. 나이가 어릴수록 ‘벽면에 전시된 누군가의 그림’을 예술 작품이라 여기는 경우가 드물다. 아이에게는 자신이 창조한 무언가가 바로 예술인 법이다. (33쪽)


아이들은 대개 괴물을 그리기를 좋아한다. 그래서 상상 속에서 괴상하고 우스꽝스럽고 무시무시하며 광적이고 거친 존재를 만들어 종이 위에 펼쳐낸다. 수많은 아동심리학자들은, 아이가 괴물을 그림으로써 무서운 감정을 견뎌내고 긴장을 늦출 수 있다고 밝혀왔다. (56쪽)

낙서는 그림으로 아이가 처음 의사소통을 시도한 것이다. 즉 주변 세계에 대해 능동적으로 생각하고 느낀 바를 종이에 ‘쓰려’한 결과다. 더욱 단순하게 생각하면 아주 어린아이에게 그림 그리기란 글을 쓰는 것과 마찬가지다. (76쪽)


아이들은 자신이 알고 있거나, 의미 있는 대상만을 그린다. 아이에게 가장 중요한 것은 결과물이 아닌 그림을 그리는 과정 자체다. 그림을 그리는 동안 생각에 잠기고 문제를 해결하기 때문이다. 그래서 부모는 그림을 통해 아이의 머릿속에서 무슨 일이 일어나는지 엿볼 수 있다. (82쪽)


아이의 낙서를 보며 어른들은 그 모습이 현실에 있는 무언가를 닮았다고 생각한다. 이를 테면 나뭇잎을 닮았다고 생각했고 아이 역시 그림에서 나뭇잎 모양을 떠올렸다고 치자. 그렇다고 아이가 정말 나뭇잎을 그리려 한 것인지, 아니면 그림을 다 그리고 나니 나뭇잎으로 보인 것인지 정확히 알 수는 없다. 아이는 특정한 사물을 그리다가도 도중에 마음을 바꿔 다른 존재라 생각해버리기도 한다. 마찬가지로 다 그린 후에도 마음을 바꿀 수 있다. (93쪽)


어린이집이나 유치원에서는 흔히들 아이가 그린 그림에 이야기를 지어 붙이고는 한다. 나아가 집에 그림을 가져가 부모님 앞에서 그날 무엇을 했는지 이야기하라고 시킨다. 그러나 수잔 스트라이커는 부모가 아이의 그림에 무언가 쓰거나, 이야기를 덧붙여서는 안 된다고 당부했다. 이는 아이의 그림을 침범하는 것이기 때문이다. 부모가 개입하면 아이가 나중에 그림을 다시 들여다볼 때마다 새로운 요소를 발견할 수 없기 때문이라고 했다. (104쪽)


무언가 억지로 시킨다는 죄책감 없이도, 부모는 자녀가 생각과 감정을 표현하도록 이끌 수 있다. 아이에게 그림을 그릴 수 있는 공간과 재료, 시간을 제공하고 올바른 태도를 일러주면 된다. 아이는 자유롭게 그림을 그리며 새로운 문제 해결 방식을 시도할 것이다. 그 과정에서 자신만의 경험을 시각화하는 방법도 터득하게 된다. (174쪽)


절대로 아이에게 ‘나는 그림을 못 그려’라는 말을 해선 안 된다. 그러면 아이들은 ‘나는 우리 아빠와 똑같아’라고 생각한다. 아이는 ‘나는 그림을 못 그려’라는 말을, 그림을 잘 그리려 노력할 필요가 없으며 노력하더라도 결과가 좋지 않을 거라고 받아들인다. (200쪽)


아이는 보통 특정 인물, 대상, 사건에 대한 감정을 표출하려 할 때 즉흥적으로 그림을 그린다. 사랑과 행복은 물론, 두려움, 분노, 증오, 혼란, 외로움 같은 강력한 감정을 다룰 때도 있다. 그림은 아이가 긍정적인 감정과 부정적인 감정을 드러내는 효과적인 수단이다. (203쪽)
만 4~5세 아이들은 그림 속에서 자신에게 익숙한 사물과 색을 알아볼 줄 안다. 그러나 이 아이들은 그 사물들이 서로 관련이 있다는 것을 모르며 그림을 ‘하나의 덩어리’로서 인지하지 못한다. 이 시기에는 그림이 전하는 ‘느낌’이나 작가의 의도를 파악할 수 없다. 각 요소 간 관련성이나 그림의 의미를 간파하는 것은 만 7세 이후에 가능한 일이다. (223쪽)

들어가며

왜 그리는가
1. 아이들에게 그림이란 무엇인가
2. 그림에 나타난 아이의 성장
3. 그림에 나타난 아이의 생각
4. 어디서 비롯된 장면일까
5. 폭력적인 장면을 그리는 아이
6. 그림 속 상징물

언제 그리는가
1. 걷기, 말하기, 그리기
2. 로웬펠드의 미술 발달 단계
3. 말키오디의 미술 발달 단계
4. 1단계: 난화기
5. 2단계: 기본적인 형태
6. 3단계: 사람 형태와 초기 도식


7. 4단계: 다양한 도식의 발달
8. 5단계: 사실주의

어떻게 그리는가
1. 마음껏 그릴 수 있는 환경 만들기
2. 아이를 위한 가구와 공간 마련하기
3. 어떤 도구를 고를까
4. 아이에게 일러줄 것들
5. 충분한 기다림
6. 해야 할 말, 하지 말아야 할 말
7. 창의력을 죽이는 활동
8. 디지털 시대의 미술 활동
9. 아이와 함께 미술관 가기

전국 주요 미술관 사이트
감사의 말
참고문헌