작곡. 나도 할 수 있을까?

노래 부르는 것도 좋아하고 춤추는 것도 유난히 좋아하는 우리나라 민족. 그래서 누구나 한 번쯤은 나만의 음악을 만드는 작곡가를 꿈꿔보기도 했을 것이다. 하지만 작곡은 어려울 것이라는 막연한 생각에 용기가 나지 않았다면 이제는 도전해보자. 간단한 리듬부터 만들어 보면서 이 책을 따라 한다면 어느새 멜로디와 코드의 사용방법까지 이해할 수 있게 될 것이다. 당신도 작곡가가 될 수 있는 방법을 소개한다.

다른 음악이론 서적이나 작곡에 관련된 책과 어떠한 차이가 있을까?

음악이론이나 작곡에 관련된 서적은 많다. 하지만 몇 장 넘기다 보면 점점 어려워져서 이내 포기하게 만든다. 간단하게 리듬이나 멜로디만 만들어 보려고 시도해도 능숙하게 악기를 연주하지 못하니 내가 만든 음악이 어떤 소리가 나는지도 모른다. 그렇다면 작곡이 무슨 소용일까? A.I.가 스스로 작곡도 하는 4차 산업혁명 시대에 아직도 두꺼운 음악이론 책을 앞에 두고 무슨 소리가 날지도 모르며 오선지 위에서 연필을 들고 작곡을 할 것인가? 이 책은 직접 소리를 들어가며 음악을 만들 수 있는 방법을 바로 안내한다. 어렵고 이해가 안 되는 음악이론은 최소화하고 바로 써먹을 수 있는 작곡의 핵심만을 알려준다. 당신에게 창작의 고통이 아니고 창작의 즐거움을 선사할 것이다.

작곡 입문자를 위한 안내서

작곡을 해보고 싶어서 음악서적을 뒤적거렸으나 생각보다 너무 어렵다. 학원을 가볼까 생각해봤으나 악기도 함께 배워야 한다고 해서 학원비도 만만치 않다. 독학을 해볼까 싶어서 동영상 강좌도 찾아봤으나 작곡 따로, 컴퓨터음악 따로, 뭔가 복잡하다. 거기다가 컴퓨터음악을 배우려면 프로그램도 사야 한다. 전문가가 아닌 단지 취미로 작곡을 하고 싶을 뿐인데 작곡 입문자들에게는 장애 요소가 너무 많다. 그러나 이 책은 저자가 수많은 음악 전공자와 초보자들을 가르치며 정말 필요하다고 판단했던 최소한의 음악이론을 이용하여 거부감 없이 음악을 만들 수 있는 방법을 소개하고 있다. 더군다나 무료 컴퓨터음악 프로그램을 사용하여 누구나 음악을 만들 수 있는 작곡가가 될 수 있는 기회를 제공한다. 바로 시작하자.

시작하며 02

01 작곡과 편곡 11

작곡과 편곡이란 무엇인가? 11

02 컴퓨터음악 프로그램의 종류13

1. 녹음을 위한 레코딩 프로그램 14
2. 악보를 만들기 위한 사보 프로그램 14
3. 작곡(음악창작)을 위한 시퀀싱 프로그램 15

03 밴드랩(Bandlab)이란? 16

1. 밴드랩 접속방법 17
2. 밴드랩 작업 창 열기 19

04 음악 만들기 20

1. 음악의 3요소 20
2. 리듬 만들기 21
1) 드럼 머신(Drum Machine) 21
2) 드럼 머신의 각 부분 기능들23
3. 트랙 만들기 32
1) 악기트랙 생성 방법32
2) 트랙에 리전(Region) 생성하기33
3) 트랙의 기능 34
4) 악기 선택 37

05 멜로디 42

1. 멜로디 윤곽과 진행방법 42
2. 순차진행과 도약진행 43
3. 좋지 않은 멜로디의 경우 45

06 멜로디 입력 방법47

1. 밴드랩 키보드 기능 48
2. 메트로놈 설정(Metronome Settings) 51
3. 멜로디 리듬 만들기 52

07 미디 에디터(MIDI Editor) 54

1. 미디 에디터(MIDI Editor) 사용하기 54
1) 애드 노트(Add Note) 55
2) 미디 에디터 건반57
3) 셀렉트 노트(Select Note)59
4) 에디트 노트 벨로서티(Edit Note Velocity) 60
5) 레가토(Legato)61
6) 휴머나이즈(Humanize) 62
7) 음정 이동(Transpose) 62
2. 퀀타이즈(Quantize) 63
3. 셋잇단음표 설정하기 65
4. 스냅 투 그리드(Snap to Grid)와 트랙 확대·축소 66

08 모티브(Motive)67

1. 모티브의 특징을 살려주는 중요요소 67
2. 모티브 내의 도약진행과 순차진행 68
3. 리듬의 확장과 축소 69

09 코드(Chord) 71

1. 코드의 개념 71
2. 다이아토닉 코드(Diatonic Chord) 72
3. 코드 구성음을 활용하여 멜로디를 꾸며주는 방식 73
1) 경과음(Passing tone) 73
2) 보조음(Auxiliary tone) 74
3) 계류음(Suspension) 76
4) 선행음(Anticipation) 77
5) 전타음(Appoggiatura)77
6) 이탈음(Escape tone)78
4. 멜로디에 코드 붙이기 79

10 다이아토닉 코드의 구조81

1. 다이아토닉 코드의 기능 82
2. 코드의 진행원리 83
3. 대리 코드 84
1) I도 대리 코드 사용방법 85
2) IV도 대리 코드 사용방법 88
4. IIm-V용법 89

11 모티브 활용법 91

1. 2마디 반복 형태 92
2. 4마디 반복형태 94
3. 혼합 형태 95
4. 음악 형식 96
5. 가요형식(Song Form) 99

12 반주를 위한 코드 쉽게 입력하는 방법 105

1. 4비트 105
2. 8비트 111
3. 베이스 음역 추가하기112

13 아르페지오(Arpeggio) 113

1. 아르페지오 패턴113
2. 왼손 아르페지오 119
3. 오른손 아르페지오121

14 베이스(Bass) 123

1. 베이스와 드럼124
1) 가상 악기(Virtual Instruments) 트랙을 이용한 드럼 입력 125
2) 베이스(Bass) 입력 127
2. 5음과 옥타브음을 이용한 베이스 라인 꾸미기129

15 스트링(Strings) 130

1. 스트링을 이용한 음악 만들기 130
2. 애국가 멜로디 입력하기131
3. 애국가 멜로디에 화음 만드는 첫 번째 방식 132
4. 애국가 멜로디에 화음 만드는 두 번째 방식 135

16 오디오(Audio) 137

1. 밴드랩 사운드(BandLab Sounds)137
2. 밴드랩 사운드 기능 설명 138
3. 밴드랩 사운드 샘플의 특징과 검색 방법139
4. 밴드랩 사운드 사용방법142
5. 밴드랩 사운드를 사용하기 위한 오디오 기능144
1) 타임 스트레치(Time Stretch) 144
2) Voice/Audio 트랙의 Input 설정 146
3) AutoPitch 147
4) FX Effects 148
5) Editor 151
6) Fade In과 Fade Out 152

17 샘플러(Sampler) 153

1. 샘플러의 기능154
2. Pad의 기능156
3. Play Mode의 기능156

18 기타(Guitar)와 베이스(Bass) 157

기타(Guitar)와 베이스(Bass) 트랙의 개념과 사용 방법157

19 오토메이션(Automation) 158

1. 볼륨 오토메이션(Volume Automation) 158
2. 팬 오토메이션(Pan Automation) 159

20 믹싱(Mixing) 160

1. 믹싱 과정161
2. 믹싱 테크닉161

21 저장(Save)과 내보내기(Publish) 163

1. 저장(Save)163
2. 내보내기(Publish) 164

22 음악 파일로 저장하기 166

1. 내보내기를 이용한 음악파일 저장하기 166
2. 작업창에서 음악파일로 저장하기168

23 마이크의 종류와 오디오 인터페이스(Audio Interface) 170

1. 다이내믹 마이크(Dynamic microphone) 170
2. 콘덴서 마이크(Condenser microphone)171
3. 오디오 인터페이스(Audio Interface)172

24 모바일용 밴드랩 173

1. 밴드랩 어플리케이션의 구조173
2. 루퍼(Looper) 사용방법 175
3. 루퍼의 기능177
4. 루퍼를 이용한 사운드 제작 방법179

25 스케일과 음정 181

1. 스케일(Scale) 182
1) 샵(#) 조표에서 나오는 스케일 182
2) 플랫(b) 조표에서 나오는 스케일 183
2. 음정 184
3. 코드 구성음 간의 음정 차이187
4. 다이아토닉 7th 코드188

마치며 190