지금 여기, 단편영화

한국 단편영화는 1980년대 독립영화의 일부로서 태동한다. 1990년대 작가적 경향에 집중한 한국 단편영화는, 1990년대 말에 이르러 한국 상업영화 시장의 성장과 함께 독립영화와 별개의 장르로 분리되어, ‘물리적인 상영시간이 짧은 영화’로 자리매김하게 된다. 이후 2000년대 미쟝센단편영화제를 비롯한 여러 단편영화제가 설립되어, 작가주의, 예술, 독립영화 중심으로 지속되던 저변을 확장하고 일반 관객층에까지 다가간다.

그러나 2021년 현재 한국 단편영화는, OTT 플랫폼의 대두, 다양한 숏폼 콘텐츠의 등장 등으로 새로운 환경에 직면해 있다. 게다가 코로나19로 인한 팬데믹 시대는 단편영화뿐만 아니라, 영화 산업과 시스템 전체를 재편하고 있다.

영화 전반, 특히 단편영화가 '지금, 여기'에서 지니는 의미를 되묻지 않을 수 없는 상황이 된 것이다.


여덟 가지 질문과 대답

이 책은 여덟 가지로 2000년대 한국 단편영화의 의미와 전망을 질문하고 대답을 모색한다.

？2000년대 한국 단편영화는 2010년경까지 장편영화와 구별되는 독자적인 형식으로 자리매김하고 대중적 확장의 길을 걸으며 2020년경까지 양적 팽창을 지속한다. 그러나 양적 팽창이 질적 성장을 담보하지는 않아 2010년 이후 특히 장르와 대중성을 지향하는 단편영화들의 정체성 혼란과 영상 콘텐츠 환경의 변화로 인해 곤란을 겪는다.

한국 단편영화는 충무로 대중영화와 독립영화로 이루어질 한국 영화라는 숲으로 이식될 묘목과 같다. 한국 단편영화는 사조적으로 리얼리즘에서 초현실주의까지, 내용적으로 사적인 자의식과 공적인 발언까지 담아내는 혼종을 보여주며, 이러한 규정불가능성과 불균질성이야말로 한국 단편영화의 가능성의 다른 이름일 것이다.

단편영화제의 기획과 운영, 큐레이션 정책은 현재 중대한 변곡점에 있다. 디지털 시네마가 일반화되기 전이고, 영화문화의 다양성에 대한 요구가 폭발하던 시기였으며, 영화제의 기능이 전시와 관람, 산업적인 영향력에 맞춰졌던 20세기에 만들어진 한국의 영화제 모델은 재설정되어야 한다. 새로운 단편영화제 모델은 ‘영화’보다는 ‘단편’이라는 형식으로 전환하는 데서 찾아야 한다.

단편영화는 스마트폰을 중심 미디어로 하는 숏폼 콘텐츠와 짧은 러닝타임이라는 형식을 공유한다. 하지만 서로 다른 짧음을 지향한다. 단편영화의 짧은 러닝타임은 장편영화에서 할 수 없는 색다른 리듬과 템포 분위기를 자아내는 새로운 실험의 원천이다. 이러한 무게감은 영화관만이 품을 수 있다.

대다수 단편영화 제작 현장, 특히 학생 단편영화 제작 현장은 종종 주인 없는 현장이다. 단편영화의 연출자, 감독을 현장의 주인으로 만드는 연출이라는 기술은, 영화를 구성하는 가시성의 영역에서 드러나기보다는, 픽션의 규약을 스크린에 투과하는 것이다.

한국 단편영화의 미학적 가능성들은 아직 충분히 발휘되지 못했다. 최근 10여 년간 단편영화계는 작가주의적 영화가 주류를 이룬다. 그런데 이러한 작가주의적 진중함은 주제적 측면에만 편중되는 경향이 있다. 단편영화가 독립적인 예술 매체이자 작품으로서 인정받기 위해서는 특히 매체적 성찰이나, 형식적·미학적 스타일의 측면에서의 작가주의, 말하자면 단편 예술영화가 필요하다.

2000년대 단편영화의 여성 서사의 계보에서, 여성에게조차 외면받은 ‘사적인 것’에 주목하는 것은 중요하다. ‘여성’을 말하는 자리에서 여성을 한계로 인식하는 시선과 싸우는 방법은, 가장 폄훼되고 있는 가치를 들여다보는 것이며, 그것은 사적인 것의 언저리를 맴돈다.

단편영화의 저변이 확장되었지만 단편영화 주요 생산자는 영화과 학생들이다. 이들은 단편영화계의 성장에 따라 선배와 동료들이 보는 영화에서 제작사, 투자사가 보는 영화로의 소비자 변화를 겪는다. 영화과의 숙제는 기술적 완성도에 기반해 예술성을 지니는 영화를 제작하는 것이다.




<책 속에서>

-미쟝센 단편영화제가 장르영화제를 표방하긴 했지만, 우리가 원했던 것은 장르를 답습하는 영화가 아니라, 그것을 비틀어 우리를 당혹스럽게 하는 상상력의 영화들이었다. 장르적 관습을 반복하며 가지런하게 정련된 상상력이 아니라 너무나 울퉁불퉁해 도저히 구체적인 형상으로 정의할 수 없거나, 신발에 몰래 숨어들어 간 작은 돌멩이 하나처럼 우리를 불편하게 하는 영화들, 그러니까 딱히 뭐라고 정의할 수 없어 당혹스러운 영화들. 우리는 그것을 두고 ‘미래의 장르’라 부르곤 했다. p.10

-단편영화의 미래는 아직 결정되지 않았다. 이 작지만 큰, 아니 작기 때문에 커질 수 있는 영화들은 여전히 무한한 상상력을 품고 잠시 숨고르기를 하며 새로운 길을 모색 중이다. p.36

-단편영화는 미래를 현재에 견인하여 미리 도착한 미래의 미학과 정체성 그리고 영화의 팽창된 세계를 가시화하고 타성의 의자에서 졸고 있는 충무로 영화를 일깨우는 전위의 채찍이자 푸른 종소리다. p.51

-단편이라는 형식은 예술의 혁신, 미래의 영화언어가 개발되는 실험실이다. 미래의 단편영화제가 다루어야 할 것은 이 다채로운 실험의 스펙트럼이다. p.87

-영화관의 장점은 감독이 창조한 영화의 리듬을 고스란히 관객에 전달할 수 있다는 것이다. 그 이유는 영화관엔 정지 버튼이 없기 때문이다. 다시 말해, 관객의 능동성을 억제해야 하는 환경이 영화에겐 중요하다는 뜻이다. 그러한 상태에서 스크린에 영사된 영화는 관객을 짓누르는 무게감을 선보이게 된다. p.102

-단편영화는 하나의 사건을 해소하는 작은 영화라고 말하기보다는 픽션적 관계를 형성시키는 하나의 장치를 구축하는 작업에 가까울 것이다. 현실의 논리에 순응하는 이미지에서 벗어나 현실과 충돌하는 비현실의 표상을 만들어내는 것은 픽션의 규약으로부터 산출된 결과물의 힘이다. p.128

-상업 자본으로부터 자유로운 단편영화 제작 환경의 이점을 취하고 자신이 직간접적으로 경험한 세계의 이야기를 구상하면서도 그것을 이미지 표현 영역의 예술성과 창의성으로 확장하는 일이야말로 진정한 의미의 작가주의적 지향점이 될 수 있다. 단편 예술영화는 바로 이러한 조건 속에서 출현한다. p.142

-여성 영화의 가치나 의미를 ‘남성적’인 것의 반작용으로만 묶어두지 않는 것도 중요하다. 여성 감독의, 여성 서사의, 나아가 ‘여성적’인 것의 가치는 무언가에 대한 반작용이 아니라 그 자체로 온전한 것이다. pp.158~159

-일반 관객이라 하지만, 영화제에서 단편영화 섹션을 찾는 관객은 어쩌면 영화인들보다 더 촘촘한 잣대를 들이댈지 모른다. 여기서 딜레마가 생긴다. 처음 영화를 만드는 이는 아마추어인데, 그 영화를 볼 사람들은 전문가의 시선을 갖고 있다는 것. 시작하자마자 프로가 되어야 한다는 압박이 영화 만드는 학생들이 마주한 현실이다. p.180

차례

머리말 ‘지금, 여기’ 단편영화(제)에 대한 여덟 질문 이현승, 안시환

한국 단편영화는 시대에 따라 어떻게 얼굴을 바꾸어 왔는가:
단편영화제를 중심으로 본 2000년대 한국 단편영화의 궤적 송경원
-2000~2010년, 단편영화의 대중적 확장기
-2010~2020년, 양적 팽창과 질적 하락의 시기
-2020년 이후, 가능성으로서의 단편영화와 단편영화제


한국 단편영화는 한국 영화의 우주를 이루는 별자리였다 문학산
-단편영화의 주소는 어디인가
-규정불가능성과 불균질성의 맛
-단편영화제가 발견한 작품과 작가라는 별자리


‘영화’에서 ‘단편’으로 장병원
-단편영화의 위기? 축제의 위기
-축제 모델의 재설정
-‘단편’이라는 형식으로의 전환
-관객의 발굴에서 단편의 발굴로


오늘날, 단편영화는 어떤 의미가 있는가 오진우
-최근에 본 풍경
-숏폼은 단편영화의 구원이 될 수 있을까?
-단편영화란 무엇인가?
-비평도 단편영화가 될 수 있을까?


주인 없는 영화:
‘연출’이라는 오욕의 기술에 관하여 김병규
-‘주인 없는 현장’
-연출이라는 기술
-픽션의 규약
-도둑질의 창조성


우리에게는 ‘단편 예술영화’가 필요하다:
단편영화의 미학적 다양성과 예술적 성취에 대하여 박영석
-단편영화는 장편 상업영화로 향하는 문지방인가?
-작가주의적 지향과 리얼리티에의 천착
-단편 예술영화는 어떻게 가능한가?


2000년대 단편영화에서 여성 서사의 계보 김소희
-2000년대 단편영화의 여성 서사 계보 그리기와 그것의 곤란함
-생성들 주름들
-어떤 연대기
-발화하는 모자이크
-감정의 페이드아웃


쇼트필름메이커스:
단편영화 주 생산지인 대학 영화과와 학생들의 변화 최익환
-영화과 학생
-한국영화아카데미 장편과정
-소비자 변화
-영화과의 현실과 숙제
-영화 내적 변화-예술과 기술