베토벤은 어떻게 우리에게 경이로움을 선물하는가!
사색을 즐기고 싶을 때 듣는 <월광>부터
음악이 주는 웅장함의 최대치 <운명>,
베토벤의 단 하나의 오페라 《피델리오》,
경계와 장르를 뛰어넘는 환희의 음악 <합창>까지
음악이 전율이 되는 순간


“사람은 하루에 한 번은 노래를 듣고, 좋은 시를 읽고, 아름다운 그림을 봐야 한다”라는 괴테의 말처럼 우리 인생에는 예술이 꼭 필요하다. 우리는 예술 작품을 보고, 듣고, 느끼며 말로 표현하기 어려운 새로운 감정을 마주한다. 형용할 수 없는 이유로 눈물이 흐르거나 온몸의 소름이 돋는 그 순간은 우리 인생의 새로운 조각이 된다. 그렇게 감정이, 더 나아가 나 자신이 확장되는 경험을 하는 것이다.

저자는 초등학교 시절 <운명> 교향곡으로 베토벤을 처음 만났다. 그때 마주한 웅장함과 두려움, 경이로움은 아직도 인생에서 손에 꼽을 수 있는 순간이다. 아무 정보 없이 들은 음악에서 베토벤의 감정을 온전히 다 느낄 수 있었다. 저자는 그때의 잊지 못할 순간을 독자와 함께 나누고자 하는 마음으로 이 책을 썼다. 음악이 탄생한 배경부터 클래식이 전율을 불러일으키는 순간, 솔리스트이자 음악 감독으로 활동 중인 저자가 직접 선별한 베토벤 베스트 연주 영상까지 책 한 권에 모두 모았다.

베토벤은 자신의 어린 시절 포부, 성장, 시련, 의지, 사랑을 음악에 담았다. 사랑하는 여인을 떠올리며 <엘리제를 위하여>를 작곡했고, 유서를 쓸 정도로 힘들었을 시기에는 <영웅>을 쓰며 삶의 의지를 다잡았다. 이전의 작곡가들과는 다르게 귀의 즐거움만을 위한 음악이 아닌, 의미와 이야기를 담은 음악을 만들기 시작했다. 이것이 낭만주의 음악이 탄생한 계기가 되었다.

클래식은 사실 어렵기만 한 음악이 아니다. 위트 있고 단순한 음악도 많다. 만약 짧은 곡이 좋다면 <잃어버린 동전에 대한 분노>부터, 베토벤의 웅장함을 느끼고 싶다면 <운명>부터, 형식과 경계를 뛰어넘는 환희의 곡을 듣고 싶다면 <합창>부터 시작해 보자. 저자는 어느 곡을 들어도 베토벤에게, 더 나아가 클래식 음악에 빠질 수밖에 없다고 이야기한다. 음악을 듣는 순간 밀려드는 감동과 경이로움이 나의 단조로운 일상을 가득 채워 주기 때문이다. 이 책이 클래식 음악 세계의 문을 여는 계기가 되어 줄 것이다.

“음악은 감정의 폭발이다!”
음악으로 말하는 작곡가, 베토벤의 인생과 음악

‘하늘이 내린 천재’ 모차르트, ‘가곡의 왕’ 슈베르트, ‘오페라의 왕’ 베르디… 위대한 음악가들의 이름 앞엔 다양하고 근사한 수식어가 붙는다. 하지만 400년이 넘는 클래식 음악사를 통틀어 ‘성인’이라는 수식어로 칭송받는 사람은 오직 베토벤뿐이다.
저자는 베토벤의 작품이 타고난 재능에서 발휘되었다고 생각하지 않는다. 물론 남들보다 뛰어난 재능을 가지고 태어났지만, 지금 우리의 모습과 별반 다르지 않은 결핍과 열등감, 고독한 운명에서 능력이 발휘되었다고 말한다. 그의 모든 순간은 음악이 되었고, 그렇게 인생이 담긴 그의 음악은 듣는 이에게 위로가, 때로는 용기가 된다.

회색빛 마음을 다채롭게 물들일
베토벤의 음악

베토벤 음악은 우리에게 곧장 감흥을 불러일으킨다. 음악으로 표출되는 베토벤의 감정은 우리를 더 깊은 사색에 빠져들게 만들며, 몰랐던 나의 모습과 마주하는 시간을 만들어 준다. 나에게도 이런 감정이 있는지, 이러한 감정은 나에게 어떠한 영향을 미치는지 등 나에 대해 새롭게 생각해 볼 수 있는 것이다. 베토벤 음악은 단순히 귀의 즐거움을 위한 예술이 아니다. 지금부터 상황별로 듣기 좋은 베토벤 음악을 소개하겠다.

시작할 때 들으면 좋은 곡
누구에게나 시작은 있다. 가족, 친구, 주변 환경 등 모든 것이 나에게 영향을 미친다. 베토벤 또한 어린 시절 스승 하이든을 만나며 고상한 취향과 안목을 길러 나갔고, 음악 활동을 하며 자신만의 스타일을 만들었다. 그중 <비창> 소나타는 스물일곱 살의 베토벤이 가졌을 정신 의지, 그를 뒷받침하는 정당한 자기 확신이 흐르는 곡이다. 시작이 망설여질 때 이 곡을 들으며 용기를 내 보자.

나를 되돌아보게 하는 곡
성장하고 싶을 때, 내가 내 인생의 주인공이 되고 싶을 땐 어떤 곡을 들으면 좋을까? 강물 위의 달빛이 연상되고 사색을 불러일으키는 <월광>도 좋고, 진정한 영웅은 어떤 의미인지 생각해 보게 되는 <영웅>도 좋다. 만약 지금 내가 정체되어 있다고 느낀다면 <열정>을 들어 보자. 최선을 다해 사랑한 그 시절 베토벤이 그려지며 우리를 움직이게 만드는 열정의 힘을 느낄 수 있을 것이다.

강인한 의지가 느껴지는 곡
베토벤의 “나는 운명의 목을 비틀어 움켜쥐겠어. 그렇지 않고선 녀석은 나를 짓밟고야 말테니까”라는 선언적 명언으로 유명한 <운명>부터 <전원>, <엘리제를 위하여>, 듣지 못하는 음악가를 거장으로 다시 인정받게 만든 <황제> 등 누구나 한번쯤은 들어봤을 곡이다. 놀랍게도 이때 베토벤의 청력 상태는 최악이었다. 최악의 상태에서 느낀 베토벤의 절망과 괴로움, 그것을 이겨 내기까지의 의지를 고스란히 느낄 수 있다.

진한 여운이 남는 곡
“끝날 때까지 끝난 게 아니다”라는 말이 있다. 절망의 순간, 모든 것을 포기하고 싶더라도 당장 눈앞에 닥친 일부터 조금씩 해보자. 꾸준함은 그 어떤 해결 방법보다 명확하고 정직하다. 그저 작곡하고 작곡한 베토벤은 복잡하고 심오한 <함머클라비어>부터 디아벨리 변주곡, 장엄 미사곡을 완성했고, 결국 환희로 가득 찬 감동의 곡 <합창>을 만들어 냈다. ‘고난을 딛고 환희로’ 나아가는 그의 모습에서 진한 감동이 느껴진다.

때로는 단순한 게, 때로는 복잡한 게 좋은 것처럼 클래식 음악 역시 그렇다. 짧고 가벼운 곡에서 재미를 찾을 수도 있고, 다소 어렵고 긴 곡에서
감동과 전율을 느낄 수 있다. 그저 시작이 어려울 뿐이다. 일생에 딱 한 번이라도 온전히 음악에 집중하는 시간을 가져 보자. 그 시작을 베토벤으로 한다면 나의 감정이, 세계가 더 확장되는 경험을 할 수 있을 것이다.